アートの発想で想像力を高めたい

美術家・写真作家・造形ワークショップデザイナー浅見俊哉氏

コロナ疲れで心をすり減らさないために

アートの発想で想像力を高めたい

コロナ自粛期間中に桜の花が咲き、気がつけば新緑をつけていたこの春。Go Toトラベルキャンペーンを眺めながら、多くの人が予定をいれない選択をした夏休み。コロナ疲れを感じ始めたこの夏は、視野を広げ新しい感性に触れることで、心のありようが変わるかもしれません。今回はアーティストの浅見俊哉さんに「時間」と「記憶」をテーマにした芸術活動について伺いました。

ポッと灯をともしたようにでてくる記憶がある

―― 「時間」と「記憶」をテーマに創作する理由はなんですか。

浅見　３歳くらいのとき、磁石で遊んでいて誤飲してしまい死にかけるような経験をしました。そのときの夜の病院や運ばれるまでの道筋が、ずっと自分のなかにあります。あとになって両親から3歳の何月何日のことだと話されても、あの日の風景や時間の流れのほうが鮮明に記憶に残っています。時間が経過して記憶に刻まれるものは、あいまいなものと鮮明なものがあり、それが幼いころからずっと不思議に思っていました。

そのほか、はじめて連れて行ってもらった博物館の売店で父に恐竜の置物を買ってもらったときのことも印象的です。子どもながらに値段が高くて遠慮した思いや、悩んで選んだ記憶が鮮明にあります。これらはインデックスで本棚に整理されているわけもなく、時間軸で並んでいるわけではないけれど、ぽっと灯をともしたようにふとした拍子にでてきます。そんな記憶と時間のひっつきかたがすごく面白くて。

そういうものが作品をつくるときにごちゃまぜになったり、具体的になったりして、あいまいだったものが、作品になることで大事なものだとわかったりします。歴史的年表はものさしとして生活するうえで必要だけれど、ものを作っているときには重要ではありません。人が社会生活で忘れがちなことに気がついたり、作品をみて記憶が戻ったり、改めて物事を思考できることが美術作品の意味や価値だからです。

「時間」と「記憶」というものを人に聞いたときに、一人ひとりイメージするものが全然違います。そこから作品をみる出発点みたいなものができるといいなというのがあります。

電気がないと制作できないのはぜい弱だと感じて

―― 被爆樹木をフォトグラムで記録するようになったきっかけは？

浅見　それまではカメラで作品を撮っていたのですが、2011年の東日本大震災の際に、計画停電で充電ができなくなり、撮影不可になりました。マテリアル（原料）やソース（根源）、素材を考えてものづくりをしてきたけれど、根っこのエネルギー（電気）はありきだったことにシンプルに驚いてしまい、それから原子力について考えるようになりました。制作者として電気がないと制作できないのはぜい弱だなと感じて、もともとの写真手法である化学反応を用いてものづくりをしたいと思うようになりました。

そこで2012年に広島に足を運んでみました。行ってみるとそれまでもっていた「広島」のイメージとは違っていました。そこで出会った被爆したシダレヤナギの高さは6メートルくらいあって、自分たちと同じような時間を生きています。小さな子に、ごく自然に樹木の説明をするお母さんの姿をみかけたり。行ったことでいろんな物事の捉え方が変わっていき、記憶とか時間について改めてフォーカスできるようになりました。樹木の美しさを感じその時間を記録したいという思いが、観る人の新たな記憶を生みだすということを広島の作品展で経験しました。

2012年に初めて出会った被爆樹木シダレヤナギ

「8 : 15 8 : 6 2014 (呼吸する影-被爆樹木シダレヤナギ-)」は、初めて８月６日に訪ねた2014年の８時15分に撮影したものです。感光紙にシダレヤナギをかざして1分から3分ごとに位置を変えていきます。風で枝が揺れたり、少しぶれた動きが入ったりして、その時のかたちができていくのがとても好きです。2014年は43年ぶりに雨が降り続いて涼しく、作品をよくみると水滴がついています。これが涙にみえるという感想をくれた人もいました。その年から毎年この日に撮影しています。樹木の美しさを感じその時間を記録したいという思いが、観る人の新たな記憶を生みだすということを広島の作品展で実感しました。これらの経験をとおして、福島での制作も始めています。

「8:15 8/6 2014」

2019年広島での作品展の様子：はつかいち美術ギャラリーにて

「つくること」と「つたえること」の両輪をもって活動することが自身の芸術

―― どのような思いで作品をつくっていますか。

浅見　目に見えなかったり、かたちとして現れていないものを表現したいというのが一番の思いです。「広島」や過去の歴史的な事柄には先入観や固定したイメージがあるけれど、被爆樹木作品のようにアートとして客観的に観ることで、さまざまな見方や意見が生まれてきます。そのことがとても大切なことだと思い、自分自身の変化も楽しみながら毎年制作しています。

「つくること」と「つたえること」の両輪を持って活動することが自身の芸術であるという考えがあり、近々の作品は特徴的です。「さいたま国際芸術祭2020」に関わるなかで、理解や関心が制作者と鑑賞者の間で偏らないようにしたくて。作家が好きな作品をつくっても、それが日常生活にとても遠い存在だったり、よくわからない美術とならないように思いを巡らせました。

―― さいたま国際芸術祭2020で市民プロジェクトコーディネーターをされましたね。いかがでしたか。

浅見　６歳から７０代までの一般公募者23名と共同制作しました。ものづくりは大切なものを焼きつけるためのモチーフ（テーマとなる素材）探しからはじまり、青焼きという方法をお伝えして制作しました。作品を作る喜びは、それを展示発表し、想いを伝えることで完成すると僕は考えています。

共に制作した方との記念写真

つくることだけで美術が成り立っているわけではなくて、みせること、伝えることをひっくるめないとアートの面白さがわからないと思うので、作家の一連の活動である搬入、展示作業、ギャラリートーク、搬出までを共に行いました。それを共有し実現したのが「現在の青図-Sightama2020-」（3月28日から4月5日まで展示）です。

3/29には季節外れの雪がふり、幻想的な雰囲気となった

―― 参加した方は伝える体験もできましたね。

浅見　学生時代の恩師である三澤一実先生（現武蔵野美術大学教授）には、ものごとの思考とかプロセスを教えていただき、先生の影響はすごく大きいです。はじめは教員になろうと思っていたのですが、制作をするうちに作品を追求するようになっていきました。そうかといって作品制作だけに没頭して、人に理解されないのでは本末転倒になってしまいます。

そこで大学３年生の時にサークルをつくり、ギャラリートーク、ワークショップ、制作物を皆で鑑賞するなど、考えられる表現を全てやってみました。教育学部で学んだ「伝えること」は、実はとてつもなく奥が深く、創造的な行為だと改めて感じています。

その経験をもとに、アートに全く関心のない人にみてもらうための工夫もしました。商店街のなじみの店に展示してもらおうとか、プラカードを壁にみたてて街なかで作品を展示するサンドイッチアートマンになろうとか。それをもって電車に座ったら、向かいの人が興味を持って話しかけてくれて、作品の紹介をしたこともあります。

いまはコロナの影響でソーシャルディスタンスが必要になってしまったので、サンドイッチアートマンの対面も２メートルの距離をあけなくては。距離が長くなると作品がみえにくくなるので双眼鏡を置いてそこからみてもらおうか……などいろいろ考えます。

さいたまトリエンナーレ2016でのサンドイッチアートマンの様子

これからは想像力が必要

―― アートの視点から見た、現代を生き抜く力とはどんなものだと思いますか。

浅見　コロナの被害が多くでているので、一視点でいうのは難しいですが、当たり前と思っていた価値観が揺らぎ、もう一度自分自身や身の周りの環境について考えざる得ない世界になっています。それは作家が作品をつくろうと思ったときに1番初めにやるプロセス。さまざまな立場や考え、感じかたに想像力を働かせていきます。今後は、誰もがより想像力を持たないと難しい場面が多くなっていくと感じます。

ひとつの方法で行き詰ったり、柔軟な思考ができないときに、美術作品をみることで作家の発想がお役に立てるかもしれません。さまざまな職種の方と、今後の生き方や生活を良くするアイデアをプレゼントしあえると思っています。そういうことで多くの人と対話する機会が広がると考えていて、可能性を感じます。

アートの大事な役割のひとつは、当事者ではない視点で客観性を作ることです。それがコロナ禍では全員が当事者になってしまいました。これを経験したアーティストたちが客観視できる作品をつくることで、人々が俯瞰して捉えられるようになり、想像力を育む機会が生まれると考えています。それによって壁や境界線をつくらず、お互いにもっと優しくなれることに繋がっていくと思います。

―― コロナ後の社会は以前のようには戻れないと言われています。どのような未来を描かれていますか。

浅見　多様性を今よりも優しくしなやかに享受できるような未来がくるしかないですね。いまはコロナショック段階で、これまでなかった「壁」ができています。作家は長期的な視点で考える人が多く、悲観的な人にあまり出会うことはありません。けれど短期的な方策で「壁」をつくることは、のちのち自分の首を絞めることにつながってしまうと感じています。

経済の先端でバリバリ頑張っている人も、どうしようもない状況をロングスケールで考えるようにできたらと思います。アーティストは霞を食べて生きているんだろうという認識の人もまだ多いのが残念なところではあるけれど、そこをどうにか長期的に考え、想像力を膨らませてもらえたらうれしいです。

■■■■ 未来を生きる子どもたちへ

ほんとうにあなたのやりたいことを丁寧にやってごらん

―― 未来を生きる子どもたちに、これからの社会を生き抜く力を与えるメッセージをお願いします。

浅見　自分がほんとうにやりたいことを全力でやることがますます重要になったと感じています。それを自分の責任で創造していくことに勇気を持ってほしい。

僕も自由になんのブレーキやバリアもなく制作できているわけではありません。たくさんの制約とどうにか折り合いをつけていくのも大切です。自由に無制限に何かができるという状況はほぼないので、その部分でほんとうにやりたいことを諦めないで追及して欲しいです。僕もワークショップで出会う子どもたちの姿をみて勇気をもらうことがあるから、一緒に頑張りたい。

これまでのあたりまえの設定が崩れてしまったことを、大人は身をもって感じていると思うので、子どもたちも不安に感じているはずです。だから、まわりの大人が少し勇気を出して制約せず「ほんとうにあなたのやりたいことを丁寧にやってごらん」というだけでいいような気がしているんです。そのときの言葉はきっと記憶に残ると思うから。

2020年8/6のヒロシマでの制作の様子

浅見俊哉

– PROFILE –

美術家・写真作家・造形ワークショップデザイナー

1982年東京都葛飾区生まれ。
2004年より「時間」と「記憶」をテーマに写真作品を制作し始める
2006年文教大学教育学部美術専修卒業
2008年アートスペースKAPL（コシガヤアートポイント・ラボ）を設立
2009年～SMF（サイタマミューズフォーラム）に参加。
2016年「かがわ山なみ芸術祭2016」綾川町エリアキュレーター・「さいたまトリエンナーレ2016」SMF学校コーディネーター
2017年電子書籍にて「呼吸する影－被爆樹木のフォトグラム－」・「日光写真のススメ」出版
2018年～「さいたま国際芸術祭2020」市民プロジェクトコーディネーター就任
2004年頃から、「時間」と「記憶」をテーマにものを直接感光面に置き一定の太陽光を当てることで撮られる写真（フォトグラム）を制作。代表作品にヒロシマの被爆樹木を2012年より毎年撮り続ける『呼吸する影-被爆樹木のフォトグラム-』がある。「つくること」と「つたえること」の両輪を持って活動する事が自身の芸術であると考え、制作者から鑑賞者への一方向のアートではなく、相互に関わりの持てる「場」や「時間」も精力的につくりだしている。

■主な作品発表歴
＜2019＞
・「現在の青図-Sightama 2020」＠ヒアシンスハウス（埼玉・さいたま市）
・「（LIGHT）DEPARTー光で描くあなたの記憶ー』＠大丸東京店」（東京・中央区）
・「中之条ビエンナーレ2019」@旧沢田小学校（群馬・中之条町）
・「『呼吸する影-HIROSHIMA EXHIBITION TOUR 2019-』＠広島市吉島公民館/広島市舟入公民館/広島市青少年センター/広島市竹屋公民館/広島市中央公民館
・「被爆樹木－もの言わぬ物たちの記憶－」＠はつかいち美術ギャラリー（広島・廿日市）
＜2018＞
・「アラワシの詠（うた）」＠はじまりの美術館（福島・猪苗代）
・「うまれたてのまなざし－Affordance Inspiration－」＠ギャラリーペピン（埼玉・さいたま市）
＜2017＞
・「中之条ビエンナーレ2017」@伊参スタジオ（群馬・中之条町 2017年）
＜2016＞
・「かがわ・山なみ芸術祭2016」 @（香川・綾川町 2016年）
＜2015＞
・「呼吸する影−被爆樹木のフォトグラム−」@GalleryG（広島・中区 2015年）
・「MADE in GIAPPONE」@GALLERIA San FRANCESCO 他3つのギャラリー（REGGIO EMILIA・イタリア 2015年）
・「呼吸する影−被爆樹木のフォトグラム−」@旧日本銀行広島支店地下ギャラリー（広島・中区 2015年）
＜2014＞
・「呼吸する影-Shadow of Bombed Trees-」@新宿ニコンサロン（東京・新宿区 2014年）
・大阪ニコンサロン（大阪・大阪市 2014年）
＜2010＞
・「International art Exhibition enrapturing-journey in Barcelona SPAIN 2010」@CON　Gallery(スペイン・バルセロナ)
＜2007＞
・「Eternal Echo」＠ A forest Gallery(NY・チェルシー)
＜2006＞
・「Mite！おかやま」＠岡山県立美術館(岡山・岡山市 2006年)

■ホームページ
Shunya.Asami Portfolio ：http://asa19821206.wixsite.com/shunya-asami

取材日：2020年7月28日
磯崎弓子

アートの発想で想像力を高めたい

コロナ疲れで心をすり減らさないために

アートの発想で想像力を高めたい

ポッと灯をともしたようにでてくる記憶がある

電気がないと制作できないのはぜい弱だと感じて

2012年に初めて出会った被爆樹木シダレヤナギ

「8:15 8/6 2014」

2019年広島での作品展の様子：はつかいち美術ギャラリーにて

「つくること」と「つたえること」の両輪をもって活動することが自身の芸術

共に制作した方との記念写真

3/29には季節外れの雪がふり、幻想的な雰囲気となった

さいたまトリエンナーレ2016でのサンドイッチアートマンの様子

これからは想像力が必要

■■■■ 未来を生きる子どもたちへ

ほんとうにあなたのやりたいことを丁寧にやってごらん

2020年8/6のヒロシマでの制作の様子

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